康熙青花是许多收藏爱好者的心头好。能收藏到一件真正的到代的康熙青花瓷器是每一个瓷器收藏者的希望。
然而康熙青花瓷器在清中期以后就开始仿制，清末特别是光绪时期达到一个高峰。许多清末的瓷器都会署款：大清康熙年制。到了现代，在景德镇，康熙青花瓷器的仿制从技术上更是让人真假难分。
那么如何来鉴定呢？
下面，由小编给你支招：如何鉴定康熙青花瓷。
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早期康熙青花瓷器特点
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胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
通高23.7厘米，口径23.1厘米，足径14.2厘米。 罐直口、短颈、圈足。器盖平顶，微折沿，有环形抓钮。
罐通体饰青花山水人物图案。
青花娇艳青翠，清新明快，具有水墨画的艺术效果。
画面层次分明，富有立体感。
画中的文人高士、独钓老翁等形象生动
。此器胎精体重，瓷质洁白细腻，
为康熙朝民间青花瓷器的代表作。
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康熙中期特点
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青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。
中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
高26厘米，口径6.3厘米，足径7.7厘米。 瓶折沿，直颈，溜肩，直腹，圈足。
底白釉青花双圈，无款识。
通体青花纹饰，颈部饰如意云点纹，
腹部饰山水树石纹，腹上部一侧题有两行楷书，
字已被毁，仅余“康熙庚寅年”款。
康熙庚寅年即康熙四十九年（年），
此时清王朝统治已经稳定，
瓷器制作进入繁荣时期。
此器既有明确的干支纪年款，
且其青花色泽浓艳，
具有康熙朝早期青花的典型特征，
它为康熙青花的断代提供了可靠的实物依据。
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康熙晚期特点
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晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
康熙朝中晚期的大件瓷器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。
尽管体积较大，有的高达80厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。
中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
长27.2厘米，宽17厘米，高4.2厘米。 瓷板四面均有长方形插孔。
瓷板一面以青花双线为四周边框，
框内以青花饰渔家乐图，
一轮红日挂在天空，宝塔、青山清晰可见，
远山近水之间，渔民们有的撒网，
有的用鱼篓，一片繁忙景象。
瓷板另一面，以四面锦纹为边框，
内绘战争场面：
山间小路上，两员大将骑于战马之上，
一人拿枪，一人持双剑撕杀在一起。
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康熙仿明青花特点
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康熙中后期青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。
这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
高43.7厘米，口径22.8厘米，足径15厘米。 尊撇口、长颈、溜肩、腹以下渐敛，
近足处外撇、圈足。通体青花装饰。
器身采用通景式构图绘山水人物图，
画面中高山耸立，流水潺潺，
几位高士坐于石板之上或谈笑风生，
或举杆垂钓，悠然自得，
表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。
肩部一侧题青花楷体“信士生员和
德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝
祈保合家清泰康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。 此器青花色泽青翠艳丽，
工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，
以浓淡不同的青料描绘远山近水，
恰似中国传统水墨画效果。
“康熙乙未”为康熙五十四年（年）。
高23.5厘米，口径4厘米，足径6.1厘米。 瓶口微撇、短颈、圆肩、
肩以下渐收、圈足。
瓶身绘两条立龙，张牙舞爪，
龙身卷曲，威武凶猛。
足内署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款。 此瓶造型挺拔，
为康熙御窑青花中的佳作。
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康熙时期特色瓷器主要特征
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瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。
筒瓶：又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。
葫芦瓶：口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。
胆瓶：天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种。
凤尾尊：为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。
将军罐：始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝6字款。
花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在45厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各。
清宣统，
高9厘米，口径21.1厘米，
足径8.5厘米。 口微外撇，弧壁，圈足，
足内青花书“大清宣统年制”六字双行楷书款。
碗外壁以青花为饰，满绘缠枝莲纹，
间以蝙蝠与桃实纹样，
并对称书四组双喜（“囍”）字。 以“双喜”字作为瓷器的装饰纹样，在民窑中出现较早。在官窑瓷器中清早期偶有发现，清中期以后大量出现于官民窑瓷器上。同治大婚时，以此为题材的瓷器就烧制了六千余件。此碗据清宫档案记载烧成于宣统元年（年）。
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